陆蓓容戴以恒的艺术和思想

不少小伙伴都想知道关于陆蓓容戴以恒的艺术和思想和一些梦见刮大风车简笔画的相关题，今天小编为大家带来详细的解说。

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在查阅书画文献的过程中，我看到了很多小人物的作品。从研究者的角度来看，它们都太碎片化、碎片化，最多只能活在论文的脚注里；但作为在瞬息万变的世界中随波逐流的普通人，每次读到这些杂七杂八的手稿，我不禁会根据自己的生活经历对各种题产生不同的理解。《常识》对蚂蚁的命运充满深情和同情。

戴曦是一位生活在艺术史上的画家。道光十二年进士，升兵部右侍郎。他的画风并不出楼东玉山的风格，我不太喜欢；但我以前读过《西库斋》。“画”可以看作是他自己画作的题跋。读完他的书后，我想见见他，我对他的气质感到亲切。庚申年，太平军围城，他在杭州投水自杀。

最近雨季连绵不绝，水天蓝蓝，我有心情投入到老生活中去。有一天，我读到了《画》的手稿。它是写在一张相对较窄和较长的稿纸上的。字迹从头延伸到脚，因为我知道，它写得相当随意。当天，我还阅读了戴以恒的手稿《学习绘画速成秘诀》。由于衡是戴熙的侄子，各家学说都说儿子与侄子的关系是不确定的，但却很难解释无论是从传世的画作、碑刻还是从各种文献中寻找证据，两者之间的关系非常清楚。此卷无台词。虽是亨子昭体手书，却署有“日本蓝水”，并有“三叔外士”、“蓝水”两个小印。它非常可爱。所用纸张坚韧有光泽，细纹清晰可见，似乎是日本皮革纸。

后来，我选了两个雨天，读了戴以恒的另外两篇手稿《婴儿哭》和《一一堂集》。前者字迹工整，有很多红笔圈；到了改正的时候，就直接删掉了，没有任何改正。内容顺序尚未完全确定，总体来说应该是严重不完整。这是一本笔记杂记，其命名原因不明。后者极其草书，字又穷又小，久而久之，几乎难以阅读。虽然标题是“集”，但其实是一本杂集。还采用狭长稿纸、朱丝柱、同台数制。纸铺位于“杭州笕桥九曲巷口”，即今清泰街附近。以前这里是繁华地段，现在虽然荒凉，但依然是大家所熟悉的真正的杭州老城。夷衡的出生和死亡是比较可靠的。其生年有其亲笔记载，卒年可在《广印任传》中查到。因此，可知这部集的写作持续了很长时间，最后的记录几乎是在他去世之前。书中只有几首长诗，回忆家里的艰辛往事。另外，多是关于绘画的杂记，偶尔也有一些看到的旧画，也有一些谈论“绘画的看法”。从抄写碑跋的习惯来看，两代人十分相似。

二

看完这三份手稿，戴的脸色变得清晰起来。他自称以做官为生，云游江南。不过，他写了很多题跋，也可能靠卖画、传授画来养家糊口。事实上，在绘画理论和绘画技法传统中，《学画速成》确实颇有名气。另有名《醉素斋画诀》，刊于光绪新卯。各类画书多有记载，王士骧等学者也很早就关注。可以毫不夸张地说，整理好的书籍“随处可见”。

《学习绘画的捷径》手稿

但目前所见到的仅有光绪六年序和光绪甲申、吴干的序，手稿信息量非常大。扉页镌刻“画绝”二字。除吴序外，尚有光绪、定海五月间陈长慎所撰序，还有戴兆悌、戴兆登、庄彦荣、杨伯润、王维云等人于六至六年间所作的跋。光绪十年。

里面有一段自题段落，因跌跌撞撞而非常有趣。大家不妨记录下来，一起来读一下

我抄成《花决》，借别人抄的人，往往又借给别人。此后，不知是谁遗失了，已存有数份，无法考证。这是松井出生在日本、在东京时自己写的。松溪手录音机张生钦借用又遗失，提儿抄作赠品。现在提儿从自己手写的《兰水》中记录下来，这样他就可以再记录一次。很明显，它很容易丢失。如有转载，请勿转借他人。光绪、定亥八月，又以柏木题刻。

从它的粗心程度来看，这份手稿非常受欢迎。在出版之前，该手稿已广泛流传。曾有一部《松溪抄本》，为张胜借用，现已遗失。《日本生于碧水》，曾抄自宋溪版。后来，戴自己的笔记本都被借了，他只好从兰水那儿拿回录音本，重新抄写一遍。松溪和兰水都是他的学生，后者正在书上签名。

杨伯润《小柳女图扇》

题跋亦有诚趣。杨伯润很聪明，一眼就能看出这本书的价值过去的同类著作往往“故作高远”，对初学者很不友好；本书真诚、朴实，是新学生学习学习的好帮手。庄艳蓉跟随戴以恒学习，亲身体验了“教学现场”。他特别能表达老师的良苦用心

……有的同学虽然一笔都没学过，但只要有人，他们就会教、指画，而且是无微不至。如果没有月亮的话，会显得有些粗略。几个月后，我会拿着师父的画来欣赏。老虎站在中间，除了里面的人，已经无法辨别它了。同学的镜子怎么能进来呢？我师父的话，皆是隐匿，犹如仿法，一切皆有验证。每次求事，师父都写七字句教训它，说抛弃废物后，就会忘记。荒废许久，翻开这本书才明白。恐怕学者们会旋转而停下来。唉，嘉慧真是个好学生啊！师父品尝后说我的技艺就到此为止，我会尽力而为。若求超越，当时圣贤多矣。你想模仿谁，只要做一些改变就可以实现。这是开始的起点。这并不意味着绘画必须是这样的.

学生不可能一下子就学会一件事。相反，他们中的大多数人“放下爪子就忘记了”，只能一次又一次地重复教导。凡是当过老师的人，大概都有过这样的悲惨经历。戴确实是一个善良的人，他也为未来的学者思考写作和绘画都是手艺，不练习就会生锈；写作和绘画都是手艺，不练习就会生疏；不练习就会生疏；不练习就会生疏；不练习就会生锈；不练习就会生锈；不练习就会生锈；不练习就会生锈；不练习就会生锈；不练习就会生锈。如果你把它放在一边很长一段时间想再次拿起画笔，你会很尴尬。因此，必须尽可能降低门槛，提高效率，保护大家的学习积极性。

那么，这本书有多受欢迎呢？其内容非常有限，总共只有十五篇文章。一一讲解了笔墨的运用、画山树木、点苔拨糠、构图铭文等。体裁均为七言韵，中变韵，通韵、斜韵。长者四十余句，短者只有十二句。没有典故，例子也很少。从绘画理论的角度来研究它的文献不少。我想引用一些文字，谈谈其中偶尔出现的“艺术史和观念”。我们先看一下《绘画通论》全文

学画不用拜名师，习画也不费。我在梦想和梦想中学习了很长时间，每次写作都受到诽谤。名师之言，最为蹩脚。他先讲雅俗，这是浪费时间。他还以书的精神为解释，以韵为要点。最愚蠢的事情就是催促我去教导别人。这根本没有提到。我画画时总是说实话，但如果我会写，我怎么能超越呢？也有人只看了绘画教学书，想开始写作。我给初学者举了一些例子，有很多老师可以翻开书来读。不要以为俚语是卑鄙的、迂回的、内敛的。谈论欢乐和悲伤对你来说并不愚蠢。画画的时候不要用手稿，一定要让田野工作循序渐进、稳步推进。原稿不可靠，压制旧稿最可耻。即使有后来的原著版本，也早已重印而失去了目的。画中匡乃的远景和近景，都呈现出他的发呆，彼此不见。事情常常会变得混乱，需要纠正。初学者可以有多少种转变方式？野战武术如何做到真实？寻求真理在于自己，而不在于别人。每一件作品都在逐渐精炼、提纯，自然也越学越多。他不关心他的顾客，他的技术令人惊叹。如果不费吹灰之力地使用稿子，三两年就会幸福。出了事就没有办法挽回，手脚松了就会对别人胆怯。初学者怎么能不使用草稿呢？这幅画里有多少枯树的影子？枯树枝可拔，费力可拔山钩。如果你把它们拆开再组合起来，你会得到更多。如果你拥有一技之长，那么你将所向无敌。

读书一定要清楚时代，最好是观察它产生的具体环境。光绪时期，杭州的初学者可以利用的资源可能比较有限。他或许很容易就能看到一些绘画理论和技法，或许还能查阅到《芥子园绘画传》之类的绘画手册。气韵是谢赫的概念，有雅俗，有书卷气等等。或许，这就是文人官员“专家画”旗号所举起的一点余风吧。但对于完全的外行来说，所有这些概念和阅读可能无助于迈出第一步。如果成为弟子，老师就很难脱离传统。如果你依赖图纸，你将不得不面对流通中的扭曲和遥远的过去的情况。

戴以恒说不要听名师的大话，也不要太依赖粉书。否则，有一天，当众作画时，你就会失去支持，立刻就会表现出你的胆怯。不如探索并建立自己的图像资源库。临摹训练并非不可避免，但应该用来掌握拆散和组合的变化方法。

《野战》不是写生。因为下面对各种技法的讨论，只强调如何构图、用笔，无意从真山水中寻求灵感；再次，呼应之言也可见于《一一堂记》——，所谓“凡事涉及”，必须以私意改笔。结果可能不如粉末版好，有时可能看起来比粉末版好。粉版一定要筛选出来，不留纸屑。”无非就是自己打稿，排列组合创新。

显然他很有主见。但俚语、粗俗语言却荒唐可笑，几乎掩盖了思想的光芒。例如，在比例方面，“山脚下的石头要大，树木和房屋的坡度要大。山顶要小，因为越高，越小”。它变得更窄。”就是说近大远小，就像金箍棒伸缩公式一样。譬如苔散，“用什么法使苔厚？若轻而散，则先做基脚。……散字最有见地，但若不散，他们是最烦人的。”如果你想到“恨”字的风骚内涵，读到这段话就真的很尴尬了。

说白了，我们还谈论艺术史什么呢？但作者确实提到了几位大师。谈及绘画技法，我们可以看到“京浩人画艺相传，山巅直插云间可见”。《关道蒋法》等。谈具体题，比如回避现实，代之以想象，“不喜山野风光，法宗平坡久黄”；对于房屋和桥梁，“对面只有平坦的山峦，一眼就能看出北苑的格局”。

景浩、倪瓒、姜申、黄公望、董源，都是极为重要的人物。光绪年间，戴氏家族没有离开江浙沪，因此几乎不可能看到他们的真迹。倪瓒的典型相貌比较突出，《富春山居图》的复制品应该广为流传。所以，竖点平坡论并不离谱。但景、姜、董的传世作品却很少。如果说景浩的山高耸入云，姜参干笔长满苔藓，水面宽阔，远山低平，这就是董源笔墨的意义。习惯于查阅来自世界各地的藏品图像的现代观众只能摇头。

后面会提到，戴以恒是一个聪明、有思想、善辩的人。即便如此，他恐怕也不容易认识到自己与下一代初学者有着同样的资源困境。他的知识来源也可能是前人所写的各种被称为“仿某某”的观念著作，加上绘画手册中长期存在的公式，以及前人在绘画理论中描述的各种公式和修辞。与他认为不需要崇拜的所谓名师相比，他充其量是更务实、更注重技巧。他们所接触到的绘画观念和风格并没有本质的区别，就像在内陆山城的早市上买不到鲈鱼一样。

当然，我们不得不承认，他的视野可能比学生们要宽一些有一个当过大官、擅长绘画的叔叔。毕竟作品看的多了一些；他有一个小成就，所以他可以在社交活动中看到别人的收藏。但他的经历毕竟有限，战后又生活在江南。摆脱图解笔墨的旧传统很难，但也不可能深入其中，博学多闻，透彻理解。如果仅仅依靠各种元素“拆散拼凑”，画家这个职业永远都会遇到玻璃天花板。

三

这个天花板有多高？《一一堂记》可以帮助观察。读完书中的每一个字都很困难，因为我知道作者确实不擅长写作。其中出现最多的人物是戴曦，第一篇文字是为儿子戴有恒60岁生日所作的序言。有兴趣了解戴氏家族的读者可以去浙江图书馆善本部阅读。另外，书中还有一首类似画技水平的七言长诗。追溯庚申之后太平军辛酉年第二次攻打杭州城的往事。它也具有很高的历史价值。

但这一次我只想做一些正经事。由于这是一本以画文为主的杂记汇编，因此从中选取一些材料，谈谈戴以恒的经历和绘画是合适的。首先，我们可以继续上面的内容，讨论一下他的愿景是什么。与《平婆法粽子九皇》相呼应的一段话在这里

联孙是《富春山图》的仿作。我见过很多这张照片的赝品。父亲曾到京城参观过孙春坡收藏的石谷临摹本。非常清爽又豪迈。同样在转入广东省潘德裕收藏的南田林版中，显得极其安静、淡雅、典雅。然而，它们地处丘陵沟壑，各做各的，毫无相似之处。毕竟富春江的景色是那么的相似。

他不仅承认自己只见过赝品和戴曦的副本，还暗示戴曦也从未见过原件，只是根据王辉和恽寿平的两本复制而来。大概正是这段亲身经历，让他反对粉仿的滥用，坚信“纵有原作，被后人临摹，也早已被复制，失去了目的”。

连原作的可靠面貌都无法确定，而不得不画临摹，恐怕是同时代画家的普遍困境。对于这种现象应该如何理解呢？一方面，仿古之路当然越来越难走。在讲解清代中期以来的绘画史时，大家都注意到了这一点。另一方面，也应该看到，它们是对特定名著的复制和伪造，将早期大师的风格浓缩为各种概念。董其昌之后，名人的“观念”不断发生不同层面的变化，相关讨论依然令人期待。——黄公望当然不是“平坡”的意思，“平坡”可能是《富春山居图》各个版本中最大的一个。公约数。

但为何“号称云林功法最难”呢？他感觉倪瓒轻而不涩，寥寥几笔，温润润泽，是初学者所望尘莫及的。原话如下

云林画作流传甚少。先有一本月浦林居记，再有赵崇轩的竖卷，最近有王子的御题手卷，都是真迹……扎尔瞻、简江、王圆圆、石鼓、高丹佑，他们是都善于向Nei学习。圆形墨色与青糜阁极为相似。石谷太灵动，梅花谷太雄伟，剑江太弱，轻游太死板，却又乏味。当我看到云林时，它充满了湿气。就像米家父子走不同的路，却到达了同一个目的地。所谓积湿成湿气，绝非糊涂、马虎那么简单。

《栖居音乐园》是一部有根有据的作品。清代文献中多有记载。不管它们是否真实，至少不是空穴来风。然而，目前可见的并不是“书”，而是轴。赵、王收藏的两件作品虽然无题且难寻，但“皆为真品”却有些危险。此料的可贵之处就在于背面的一串康熙画师的名字。据说他们都善于向倪瓒学习。事后看来，我不敢相信，但又忍不住做出一个推论戴以恒能轻易看到的“真迹”的上限是在康熙时期左右。

他是一个坦诚的人，从不欺骗自己。留下了大量白纸黑字的证据。例如

唐人有王雪姬图，几乎是新的。元代人民就有代宗雪盖图。但记载甚少，从未见过古人的原作。我看到的只有圆照和石鼓专辑。我们经常看到师父的雪画，有模仿郭和阳的，有模仿赵大年的，还有用粉填空的。

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